Более быдлянской и бездарной рецензии, чем рецензия на "Харви Милка" не видела. =))) Буээээ... три класса образования что-ли?=) Или нееееет... гомофобы – это скрытые геи, да да=))) Пади завидуешь, что смелости не хватает начать с мальчиками встречаться. =)))
Ну, или просто больной человек, отброс общества, таких нужно лечить электрошоком... как минимум. =)

Автор рецензии "Мира" привык наблюдать столы. Дубовые, из красного дерева или даже из фанеры... Всё, что не похоже на "стол" производства "Мэйд ин Холливуд", заносится в раздел "доски, залитые клеем "Момент"". Фильм жанровый. Исходя из этого, его и нужно оценивать. Сразу уместными становятся и присущие жанру шаблоны. В целом впечатление самое положительное – сюжет крепко сбит, играют неплохо, эффекты, за редким исключением, не "шиты белыми нитками". Не шедевр, но вполне крепкая работа.

Мне в этом фильме понравилась некая разухабистость чтоли, и общий настрой.

"Врата" Джо Данте – это неплохой фильм подзабытого ныне жанра "семейный хоррор". Режиссер Джо Данте, батюшка "Гремлинов", изо всех сил пытается адаптироваться к современным кинореалиям; получается это у него с переменным успехом. Все то, что требуется от хорошего хоррора: атмосфера, сочный сюжетообразующий элемент, "бу!"-эффекты и пристойный изобразительный ряд у "Врат" есть, и исполнено все это довольно неплохо. Однако нарративный ряд намертво застрял в 80-х, а темп повествования вызвал бы ярость даже у черепахи. Отдельного поругания заслуживает дисбаланс между первой половиной (фантасмагоричной, напряженной и местами страшной) и половины второй, в которой автор принимается исследовать глубины подсознания, чувство подростковой вины и невротические страхи. Демистификация ужаса – вещь крайне тонкая, к ней нужен особый и крайне осторожный подход, а Данте решил задачу топорно "в лоб". При всем этом, "Врата" – фильм неплохой, для однократного вечернего просмотра, буде возникнет желания немного попугаться в семейном кругу, подходит идеально (особенно если тоскуете по фильмам ужасов 80-х). Развитие сюжета вы с легкостью предугадаете, однако скучно не будет вплоть до последнего кадра.

Уже не первый раз пересматривал фильм "Пипец". Это такая толковая пародия на весь супергеройский жанр разом. Типичный образчик фильма "с фишечкой", где фишечка – малолетняя супергеройская лоли, занимающаяся во имя добра и справедливости членовредительством с рейтингом R. Без нее фильм был бы просто неплохим: пародирование супергеройских экшнов по гамбургскому счету – эндшпиль с ферзем против пешки, слишком уж легко это делать. С ней же фильм – действительно хороший, в некоторой степени даже неординарный. В целом, если измерять исключительно по соотношению количества удачных шуток и гэгов к неудачным, "Пипец" бесспорно лучшая супергеройская пародия десятилетия.

"Повелитель бури" (The Hurt Locker (2008)). Фильм рассказывает о нелегкой доле американских саперов-подрывников в Ираке, занятых разминированием улиц и всевозможных объектов.
Главный герой – профессионал высочайшего класса, живущий своей работой. Это его хобби, своеобразный спорт, без которого он не может жить. Дуэль со смертью и террористами, в которой побеждает сильнейший.

Посмотрите "Судья" с Робертом Дауни. Это не совсем комедия, это драма со слегка комедийной атмосферой.
Из триллеров - "Черная бабочка" хороший.

Спасибо, посмотрю.

Kristen, пожалуйста.

Посмотрел "Гринберга" (Greenberg (2010)) Ноя Баумбаха – невротично-романтичное кино, которое восемнадцатилетние считают комедией, а тридцати- и старше – драмой. Крайне нетипичная для Бена Стиллера роль – насквозь невротичного сорокалетнего плотника, внезапно осознавшего, что большая часть жизни прошла впустую. На удивление весомое опровержение общепринятого мнения о том, что Стиллер – трафаретный актер одного исключительно плана. "Гринберг" – фильм крайне невротичный, однако не той, привычной, вудиалленовской невротичностью, но почти клинической, навязчивых состояний – такого типа невротичность очень любят авторы насквозь независимого кино. При этом "Гринберг" – по счастью – недостаточно по меркам арт-хаусной драматургии депресивен, местами и вовсе оптимистичен. В фильме нет трагедии, нет надрыва, есть просто фрагмент из жизни взрослого человека, которому чаще плохо, чем хорошо. Но это его "плохо" – вовсе не то "плохо", которое заставляет прыгать из окна, вскрывать вены или читать Достоевского. Это то "плохо", которое ходит крадучись рядом с нами каждый день и иногда падает в открытый люк, а иногда подставляет подножку.

Категорически не согласна с этой рецензией. Точно, хороший "дубовый стол". Я была под впечатлением, ни как не меньшим, чем от "Аватара". Знаете, когда говоришь "Нравится!". И хочется друзьям рассказать и поделиться впечатлениями. На мой вкус: я бы ещё больше мистики накрутила, легенд, знаков и всего прочего. Да, МГУ в конце рушится – концовка странная, но впечатляющая...

Об этом фильме хочу сказать, что он мне понравился. Это не тупой фильм о супергероях в трусах поверх трико, а вполне “реалистичный” фильм о нелегких буднях людей, которые надевают маски. Так цинично было только в "Хранителях" и в сериале "Герои". Видно как человек боится сомневается и прочее. В общем было весело и дало пищу для размышлений. В плане того, что каково это быть не таким как все, быть теми, кто снимает драку на телефон, вместо того, что бы хотя бы в 911 позвонить. В общем фильм для тех, кто не только видит пародию, а так же для тех кто думает.

Я поражена…. Конечно не все люди патриоты. Я не жгучая патриотка, но что касается последних фильмов, которые стали делать в России, то большой респект тем людям.
Что касается "Темного мира": отзывы конечно не айс. Лично мне понравился фильм. Все построено на легендах – классика жанра. Милый фильмец. И я абсолютно не согласна с рецензией. Голливуд к богам возносить, что ли?? В Голливуде своего дерьма полным полно, но как же. Как говорится, все чужое, кажется идеальным.

Снимать и гримировать у нас как не умели так и не умеют. Фантастические герои деревяного вида с кусками туалетной бумаги на лицах, водителя автобуса жалко... Только в России могут против вертолета с обрезом.
Полеты снимали одним дублем, а то трусы врезались в жопы, бедные актеры.

Кионокартина "Травка" – это вполне пристойный образец комедийных драм. Тим Блэйк Нельсон умудрился на основе не сильно оригинального сюжета снять весьма симпатичный фильм, в котором с лихвой хватило места и для циничного глумления, и откровенно "коэновских" диалогов, и "кауфмановских" фортелей, и стандартной мелодрамы. "Травка" – это неглупая история о том, что в мире слишком много громоздкой чепухи, и о том, что когда бежишь от себя слишком быстро, имеешь все шансы в итоге догнать самого же себя и столкнуться.

"Последнее изгнание дьявола".


Изначально, очевидно, предполагалось, что "Последнее изгнание дьявола" поставит точку в обильно разросшейся серии экзорцизм-хорроров, заодно, выжав денег из аудитории поклонников псевдодокументальных ужасов. Первую задачу удалось воплотить процентов на 20, вторую же – целиком и полностью. От фильма остается однозначное ощущение, что создатели посредине съемочного процесса полностью утратили к нему интерес, чем еще объяснить то, наступивший после умного и многообещающего начала умный и многообещающий миттельшпиль внезапно вылился в скучный и пошлый эндшпиль, мы не знаем. Демистификация хоррора – штука тонкая, требующая от авторов особого старания и внимания к деталям; обратный процесс, то есть, уж простите за такого лингвистического монстра, "мистификация демистифицированного" – это и вовсе задача ювелирная. Авторы же, начав крайне старательно, внезапно пустили дело на самотек. Сюжет, полетев по накатанной колее, растерял по дороге все то, что на него нагрузили в дебюте, а потом и вовсе ухнул в пропасть, приземлившись на острые камни. Последние пять минут фильма, по нашему скромному мнению, претендуют на звание самого бестолкового фрагмента жанра хоррор. Резюмируя, вынуждены отметить, что лучшей частью "Последнего изгнания дьявола" является его трейлер. Смотреть остальное имеет смысл лишь самым преданным поклонникам жанра.

"Перси Джексон и похититель молний" (Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief).

Перси Джексон, юный падаван из современного нам мира, узнает, что он – потомок древнегреческих богов. Однако ж, насладиться этим статусом ему не суждено: кто-то стянул у Зевса (Шон Бин) молнии – могучее супероружие, и верховному божеству это ожидаемо не понравилось. Все подозревают Перси, тогда как он сам к молниям совершенно равнодушен и утверждает, что их и в глаза не видел. Новоявленному полубогу не верят – Аид похищает персиджексоновскую маман и требует взамен нее выдать украденное оружие Зевса. Герой наш, взяв с собой бригаду единомышленников, отправляется в полное опасностей и всяческих созданий (Ума Турман в роли Медузы) приключений, планируя спасти свою несчастную матушку и заодно отыскать треклятые молнии.

Перспективная идея – Гарри Поттер в антураже древнегреческих мифов – провалилась с оглушительным треском. Крис Коламбус, некогда чрезвычайно талантливый сценарист и режиссер, продолжает стремительное движение вниз по наклонной. Сценарий "Перси Джексона" фрагментарен и слаб, режиссура откровенно слаба, игра актеров варьируется от плохой до посредственной. Подобные огрехи для приключенческих фильмов простительны, если авторы в качестве компенсации предлагают ураганный экшн, шквал тайн и загадок и сочный цепляющий видеоряд, однако у "Перси Джексона" и со всем этим имеются серьезные проблемы. Эффекта сопереживания и идентификации с героями не возникает даже в наиболее драматичные моменты (роли прописаны слишком поверхностно), а наиболее эффектные (в технологическом плане) сцены безнадежно загублены топорной реализацией и доминирующим над всем прочим желанием создателей сделать "как в Гарри Поттере и Нарнии, только по-гречески".

В точку!

Кинотитры.


В кинотеатрах, а особенно на телевидении мы регулярно сталкиваемся с форменным произволом: нам не дают досмотреть фильм до конца. Управляющие процессом просмотра люди часто лишают нас возможности ознакомиться с титрами. В кинотеатре экран просто тухнет, на телевидении в лучшем случае эфир заполняется рекламной паузой, отделяющей от фильма титры, в худшем – последние вообще игнорируют. Причиной этих наглых выходок является глубоко укоренившееся заблуждение о том, что финальные титры в кино смотреть совсем не обязательно.

А ведь в некоторых случаях ознакомление с на первый взгляд, формальной частью картины может перевернуть все с ног на голову. Уже не говоря о том, что это может быть единственным шансом узнать имя неизвестного, но понравившегося актера, сыгравшего яркую роль.

Производство титров в современном кинематографе представляет собой такое же искусство, как и актерская игра, режиссерская работа, операторская съемка. Существуют целые компании, занимающиеся оформлением титров для киноиндустрии. При наличии профессионализма и вдохновения они делают из дежурного перечисления имен настоящие визуальные шедевры. Один из ярчайших примеров – "Семь" Дэвида Финчера, где поток титров движется не в обычном направлении снизу – вверх, а наоборот. Последний, нокаутирующий удар в челюсть зрителя.

Но если о сугубо эстетических достоинствах еще можно поспорить, то информативность титров и того, что порой неожиданно следует после них, безусловна. Скажем, те, кто не видел последних метров пленки фильма "Кошмар на улице Вязов 4", потеряли очень много: не услышали длинной тирады Фредди Крюгера, повторяющего фирменные фразы из фильма под агрессивный ритм в стиле рэп. Седьмую часть той же саги о буйном парне в полосатом свитере завершает список актеров и персонажей, в котором указано, что Фредди Крюгера играет… Фредди Крюгер. Для постмодерниста это пища для размышлений на целый день. Все, кто знаком с творчеством Джеки Чана, думаю, довольно хорошо знают, что в фильмах с его участием изюминкой является то, что происходит после финала, когда все негодяи избиты и наказаны. В углу экрана, рядом с ползущими титрами, традиционно прокручивается "нарезка" из рабочего материала – не вошедшие в конечную версию дубли. Зрелище уморительное и во многом более увлекательное, чем сам фильм. Вообще говоря, к этому приему время от времени прибегают многие режиссеры. Вспомните, какие титанические усилия приходилось прилагать Джиму Керри, чтобы не рассмеяться на съемочной площадке картины "Лжец, лжец".

Досмотрев до конца фильм "Свидетель обвинения", вы услышите просьбу, с которой к вам обратится суровый закадровый голос, не терпящий возражений: "Рассказывая другим о нашей картине, не раскрывайте сюрпризов сюжета и тайну развязки". Проявив усидчивость и терпение при просмотре "Секретов Лос-Анджелеса", можно увидеть после титров отрывок из сериала, в котором мечтал сыграть герой Кевина Спейси. Эпизод, где главный герой подло, издавая при этом соответствующие звуки, троекратно портит воздух, находясь в обществе полуголых супермоделей, никогда не увидит тот, кто выключит раньше времени молодежную мелодраму "Парни и девушки". В данном случае это, конечно, не бог весть какая потеря. Зато "своевременность" создателей фильма "Враг у ворот", только после финала сообщающих, что все показанное происходило в Сталинграде, – зрелище, достойное быть увиденным. Заслуживает внимания и песня Бьорк, звучащая под самый занавес фильма "Быть Джоном Малковичем" и сопровождаемая чередой титров (даже многие фаны исландской звезды, смотревшие картину, понятия не имеют об этом). Только самые терпеливые будут знать о последнем ироничном трюке авторов анимационной бойни "Корпорация монстров", констатирующих: "Во время съемок ни одного монстра не пострадало". Поклонники Кевина Спейси смогут окончательно успокоиться, только лишь досмотрев "до упора" все тот же триллер "Семь", в титрах которого все-таки указывается имя актера, отсутствующее в стартовом списке. Эту уловку Финчер использовал, чтобы зритель до самого появления Спейси в кадре не знал, кто будет играть маньяка. Незабываемое впечатление ожидает тех, кому доведется смотреть "Кокаин": на экране внезапно появится лицо наркодельца Джорджа Джанга – реального прототипа героя, сыгранного Джонни Деппом. Много приобретут и "дотянувшие" до послетитровых эпизодов в "Призраке дома на холме" и "Достучаться до небес". Пересказывать не буду.

И еще один пример. Издатели DVD – диска с первой частью кинотрилогии "Властелин Колец" задолго до его выхода объявили, что любой желающий может за скромную плату в 40 долларов поместить свое имя в финальные титры фильма. Мотивировали кинобизнесмены данный необычный ход желанием отметить немаловажную роль в популяризации книг Толкиена его поклонников. Можно лишь представить длину этого списка. Причем нет абсолютно никаких сомнений в том, что уплатившие положенную сумму не только непременно просмотрят фильм сами, но и обязательно заставят сделать то же самое своих друзей, родственников и знакомых. Есть в этом что-то болезненное. Но, наверное, лишь подобными акциями можно поднять авторитет кинотитров.

Посмотрел комедийную драму "Экстракт" Майка Джаджа – на удивление неглупый образчик комедийного жанра "когда все валится из рук". Фильмов о том, как в жизни незадачливого героя наступает момент, когда буквально все начинает идти наперекосяк, снято превеликое множество, и кажется, что ничего нового придумать на эту тему невозможно. Так оно и есть: действительно, невозможно. Однако можно придумать уйму мелочей, забавных деталей, способных вынести на себя тяжесть сюжетообразования, и потом на этих вот сюжетообразующих мелочах построить целый фильм. Такой киношный эффект снежного кома, когда одна нетривиальная задумка начинает потихоньку облипать другими, и в итоге разрастается до весьма внушительных размеров. Ну и, конечно, эталонное использование раскрученного, но несколько ограниченного в плане исполнительских талантов актера: Бен Аффлек вроде бы и есть, но роль у него такая, что ни одеяла на себя, ни дегтя в бочку.

Наверное, посмотрю это кино. Нравятся все творения Джаджа.

А мне понравился фильм, пусть он не лучший из тех что я видела, но рецензия полный отстой.

Посмотрел "Пределы контроля" Джима Джармуша.

У него есть задание, зашифрованное в странных, по сути философских фразах. Его путь лежит по городам Испании, в каждом из которых его ждет встреча с очередным человеком-призраком. Он отдает свой спичечный коробок с красной этикеткой и получает взамен коробок с синей, а затем наоборот. Такие разные люди, такие разные мысли и разговоры – о кино, о музыке, о искусстве, о галлюциногенах. Кто он – этот человек, который даже упражнения цигун выполняет не снимая костюма? В чем смысл этого движения?

Примечательной особенностью является то, что оператор картины Кристофер Дойл работал с Вонгом Кар-Ваем над такими шедеврами как "Любовное настроение" и "2046". "Прах времен", "Падшие ангелы" и "Счастливы вместе" тоже снимал Дойл. Красивейший фильм "Герой" с Джетом Ли – и это его работа.

Фильм неспешный, молчаливый, созерцательный, не смотря на то, что это "шпионская" история. Завораживает своей геометричной красотой и непонятностью.
Главный герой вряд ли произносит больше трех-четырех фраз помимо уже привычных "Два эспрессо в разных чашках" и короткого "Нет" в ответ на пароль – "Вы ведь не говорите по-испански?", которое потом заменяет лишь движением головы…

Мне определенно понравился фильм, хотя я в нем почти ни черта не понял.

И еще мне показалось, что Джармуш как бы цитирует Тарантино, переворачивая картинку в отражении до неузнаваемости, словно говоря – "О жизни, о кино, о многом можно сказать и так..."

Думаю фильм больше для гурманов, чем для массового зрителя, которому будет попросту скучно.

"Черная молния" Бекмамбетова – что собой представляет эта поделка ни для кого не новость, поэтому я просто озвучу пару-тройку вопросов, возникших у меня во время просмотра.

Вопрос 1.
Как такой честный и положительный водитель трамвая как герой Гармаша смог купить сынуле автомобиль с темным прошлым и левыми доками?
Волга-то была явно без ПТС-ки и всего остального, когда ее нашли ушлые работяги...

Вопрос 2.
Как такой честный и положительный водитель трамвая как герой Гармаша не смог помыть машину (хотя бы тряпкой протереть) прежде чем подарить ее сынуле?

Вопрос 3.
Как такой честный и положительный водитель трамвая как герой Гармаша за 20 лет не смог воспитать в сынуле порядочного человека, готового помогать не только алкашам, но и обычным людям (включая и папку родненького), а заезжий олигарх за пять минут (!) переделал его в законченного томма?

Однако в целом должен признаться, что кино вполне себе ничего, с посылом к “Твори добро!” и общечеловеческим ценностям. Ожидал худшего. Даже плейсмент на этот раз не слишком навязчивый, хотя с айфоном конечно явный перебор.
Вердикт – сказочка для самых маленьких. К тому же девушка главного героя, судя по сюжету – тупая провинциальная дура, что несколько огорчает.

"Чтец" (The Reader). Режиссер: Стивен Долдри.


О пользе чтения.

Голливуд и холокост – две вещи несовместные. Я что хочу сказать. В Голливуде холокост это такая священная корова, про него либо хорошо (вернее побольше страха и ужаса, фашисты-уроды), либо ничего. В фильме "Чтец " мы имеем дело с последним вариантом и это обнадеживает.

Обнадеживает, прежде всего, постановкой прямого вопроса: а что делать простым винтикам, которые работали в адской машине не по идеологическим причинам, а потому что надо было работать и что-то есть. Закон дает вроде бы четкий ответ – тогда жестокость была в рамках тех законов, значит и взятки гладки. Вот только люди – такие твари, что загонят в угол простую надзирательницу, и будут долбить ее чувством вины за то, что исполняла приказы шизоидной системы. Но это все, что лежит на поверхности. Вопрос поставлен, этим тема холокоста в фильме и ограничивается. Фильм, конечно же, не о холокосте, и очень хорошо, что американские продюсеры не ударились в морализаторство, а сняли приличный, честный и интересный европейский (по духу и исполнению) фильм.

Во-первых, фильм о любви. Подростка и 35-летней женщины. Лолита наоборот. Тема эта мало проработана в литературе, в кино периодически появлялось в геронтофильских эпизодах Феллини и позднесоветского кино. Первые почти полчаса мы видим голую Кейт Уинслет и не менее обнаженного героя. Ханна Шмитц – безграмотная контролерша, простая как три копейки, но с невероятно умными глазами и сильным характером. Ее тайна – она не умеет читать. До и после секса парнишка читает ей "Одиссею" и что особенно приятно русскому уху – "Даму с собачкой".

Во-вторых, фильм не просто о любви, а любви обреченной и скоротечной. Видеть пятидесятилетнему мужчине свою первую женщину, которой уже под восемьдесят – зрелище еще то. Тут хочешь, не хочешь, задумаешься о жизни и смерти.

По ходу фильма выясняется, что Ханна Шмитц была надзирательницей в Освенциме, а ее молодой любовник проходит практику на процессе по делу о жестокости Ханны Шмитц и ее коллег. Тайна главной героини выходит ей боком, и она оказывается в заключении. Герой терзается муками совести, потому что мог спасти ее от этого дурацкого судилища, но в последний момент спасовал, струсил.

И есть от чего пасовать. С таким же энтузиазмом и аккуратностью, как в годы фашизма отстраивали третий рейх, немцы проводили денацификацию. Правые оказались левыми и наоборот. По тем законом и моральным принципам можно было выполнять приказ и убивать людей. По этим – не дай Бог замараться и раскрыть связь с нацисткой-душегубом, тем самым, калеча жизнь человека, которого когда-то любил.

Примечательно, что в "Чтеце" появился еще один пласт, выходящий за пределы художественного пространства фильма. Намеренно или нет (скорее всего, нет), но в эпизодических ролях задействованы некоторые актеры из фильма "Бункер" о последних днях Гитлера. Есть над чем подумать.

А может быть фильм о неизбежном наказании? За невольные ошибки, за неграмотность. Но у Ханны нет ни друзей, ни мужчин, единственное, чем она дорожит на свободе – книгами, которые никогда не прочитает. В тюрьме она обретает настоящую свободу, сначала получая аудиокниги от бывшего молодого любовника, а потом и научившись читать. Но жизнь уже прошла, поэтому выход один, понятно какой.

Кейт Уинслет в этом фильме прекрасна. Образ, созданный ею, лишен штампов, он как будто выхвачен из жизни. Прямой взгляд, слегка нахмуренные брови, невероятное чувство собственного достоинства, которое вызывает уважение. В одном из интервью Уинслет говорила стандартную чепуху – вроде того, что много читала о Холокосте. Не знаю, как это помогло ей в работе, но задача изобразить раскаявшуюся злодейку перед ней явно не стояла. В этом правда образа, а как известно, сила в правде (а там, где сила, там и "Оскар", который Уинслет вполне заслуженно получила). После многолетней отсидки Ханна Шмитц вполне резонно вопрошает, что ей остается делать, ведь тех убитых не вернуть. Жизнь Ханны уже не принадлежит ей, а брошена под ноги политических игрищ и амбиций отдельной нации.

Фильм сделан так просто и в то же время отличается глубиной, что можно порассуждать о парах – система-человек, а можно – мужчина-женщина. Последний вариант все же предпочтительней.

У этого фильма редкая особенность – он не отпускает тебя после просмотра еще несколько дней.

"Все умрут, а я останусь". Русалки в нашей жизни.


Один мой изысканный друг, большой поклонник Вернера Херцога и прочего кино с большой буквы, сказал, что режиссер фильма "Все умрут, а я останусь" представляет собой душераздирающий сплав Ксении Собчак и Ренаты Литвиновой. Это он так сказал со злости, в раздражении на распоясавшихся женщин, сам и не понял, что сказал. А ведь названные персоны очень важны в понимании данной, скажем, пятилетки. Первая самим своим существованием констатирует, что все довольно ужасно. Вторая, тоже, одним своим нахождением в культурном пространстве страны, напротив, как бы подмигивает – да ладно, ребята, страна-то великая, гениев много, прорвемся.

Что же роднит Валерию Гай Германику с первой? Наглость и грубость в качестве бренда, расчетливость, но и правдивость. И еще внешность, да, увы, внешность ближе к первой. Что есть от второй, сказать достаточно сложно, но что-то есть. Как бы это назвать? Благословенное неумение вести себя так, чтобы это не раздражало и не привлекало внимание? Ум и талант? Свобода?

Интересно, кстати, что Германика, снявшая фильм про школу, сама в школе вроде, как и не училась, а получала образование экстерном. Тут вообще намечаются какие-то парадоксы. У Собчак, например, похожей на дорвавшуюся до большой жизни выпускницу такой вот как раз окраинной школы-мясорубки, на самом-то деле в силу происхождения всегда все было в шоколаде – училась в лицеях при университетах, посещала студии при эрмитажах. А вот Литвинова, которая вроде как недостижимо от всего этого далека, как раз выросла в окраинном районе столицы, и не однажды упоминала о том, что в школе было ужасно, просто ужасно. Школы, правда, тогда были немного другие, зато название первого фильма Литвиновой "Нет смерти для меня", скажем так, очень похоже на заявление "Все умрут, а я останусь". Но Литвинова, во-первых, сформулировала почти на 10 лет раньше, а во-вторых, гораздо изящнее. Она как бы расписывается на скрижалях, тогда как Германика орет. Орет так громко, что трудно с первого раза понять чего здесь больше – провокации, веры или просто, например, дурной головы.

В своих интервью Германика утверждает, что никогда не делает того, чего не хочет, что она занимается авторским кино и прочее и прочее. Однако при просмотре фильма "Все умрут, а я останусь" не оставляет ощущение, что тобой грамотно манипулируют. Во всем подозреваешь жесткий продюсерский расчет. В выборе темы – девятиклассницы в упоительном ожидании дискотеки, на которой, дураку понятно, их, как минимум, изнасилуют или побьют; в душещипательных похоронах кошки, с которых все начинается; в страшном "мама и папа, идите на х*й и в п*зду", которым все заканчивается. Вот персонаж Жанна ранит лезвием худенькую ручку и садится в наполненную водой ванну, чтобы испугалась мама. А вот Валерия, снимающая Жанну, которая наполняет ванну, чтобы напугались мы все. А вот еще одна фигура стоит рядом. Кто это? Ну, продюсер, конечно же, он, босс.

Но в принципе, это просто прекрасно, что все так совпало и сошлось и все эти люди собрались вместе. Разве не пора пригласить педагогов из студий при эрмитажах для девочек из приличных семей на просмотр фильма "Все умрут, а я останусь"? А если они начнут ныть и говорить, что все это неправда и чернуха и что им хочется домой, то привязать их к креслу как в "Заводном апельсине" и в глаза вставить распорки, чтоб не смели закрывать.

И хотя бесконечно прав мой прекрасный друг, что кино не должно быть похожим на жизнь, и что в "Бразилии" гораздо больше правды, чем в "Маленькой Вере", забияке Валерии удалось удивительно честно и достоверно изобразить кое-что серьезное – вот так, именно так все и происходит у девочек и мальчиков и на это стоит обратить внимание. И даже если есть подозрение, что рука порезана не с той стороны, где находятся вены, да и кровь-то, может быть, ненастоящая, я не чувствую ни грамма той фальши, из которой целиком состоят многие другие попытки делать кино про всю эту нашу современную жизнь – ни, скажем, в вымученных "Связях", ни в этой подростковой "Русалке" (клянусь, эти женские примеры пришли в голову совершенно случайно, прости, друг). Кульминационная сцена, в которой главная героиня, симпатичная вроде бы девочка, вдруг платит черной неблагодарностью единственному пожалевшему ее человеку, возвращая миру все то, чему он успел ее научить, – эта сцена стоит всех русалок, появившихся в прокате за последнее время.

Согласна. При том при всем, что фильм смотрела полностью и в кинотеатре, я как фанат фильмов ужасов, осталась не совсем довольна происходящим на экране. Имя маститого режиссера Уэса Крэйвена, придумавшего образ Фредди Крюгера, не могло не привлечь внимания к картине. Но, посмотрев картину, хороших моментов отметить не могу. Уэс то ли устал, то ли просто захотел на волне “молодежных тупых современных ужастиков” срубить бабла. Причем была бы хоть интрига. Здесь же все очень прозрачно с самого начала. Ничего нового фильм не привнес. И его “Крик-4″, не смотря на актеров, потерпел крах. Ну не тянут эти фильмы на хорошее, качественное кино. Ничего кроме отторжения они не вызывают. Уэсу спасибо за классику, жаль уже не снимет ничего.

Заценил новежскую "Фобию" Карла Кристиана Робе.
Такой довольно типичный микробюджетный скандинавский slow-burn (у них все такое) то ли триллер, то ли драма, нечто среднее, короче. Визуально все неплохо, зимние пейзажи красивые, атмосферный саундтрек, актриса в роли ГГ очень приятная девица, настолько суровая, что даже спит с волосами в пучок (впрочем, распускает во время копуляции), играет тоже скуповато, впрочем, это характерно почти для всех скандинавских актеров. Проблемы в основном генерирует режиссер-дебютант, он не очень хорошо понимает, что именно хочет снять, зачем-то напихал совершенно бессмысленных скримеров, сюжет развивается и собирается из разрозненных кусков крайне медленно, интрига вроде есть, но авторы не могут её четко обозначить, отсутствие внешних событий приходится компенсировать непонятной мотивацией и действиями персонажей, историю пинают искусственно, до последнего пытаясь скрыть очевидное, поскольку местный сценарий на трех листочках (как бы не на одном), событий мало, персонажей мало, диалогов мало, всего мало - и от этого очень уныло. Обычно такие вещи снимают для ТВ, чем потом и оправдываются, но у норвежцев это выходит на большой экран, и от этого не легче, скучное и невнятное кино.

Посмотрел "Место встречи" Дженовезе.
Игра актеров замечательная! Атмосфера - отличная! Не первый фильм Паоло Дженовезе, который меня впечатляет. Рекомендую "Идеальные незнакомцы" (2016), "Во всем виноват Фрейд" (2014). Последний изобилует фоновыми деталями, обсуждая которые, можно потратить не один час в дискуссиях.

Отличный фильм, для людей с хорошим воображением. Весь фильм проходит в одном месте, а к его концу создаётся впечатление, что ты видел все места и события, о которых просто велась беседа. Редкий образец интеллектуального кино, которое заставляет не только самому додумывать сюжет, но и задумываться о своей собственной жизни. Своих мыслях, стремлениях и поступках.