Роад-муви один из моих любимых жанров. Спасибо за наводку, обязательно посмотрю.

Смотрел фильм только из-за Роберта Дауни-младшего. В целом фильм нудноват, вытягивает его только этот актер.

Вот это перечислены все абсолютно причины, почему я не буду смотреть этот фильм.

Если там один из сценаристов "Адреналина" принимал участие в создании сценария - тогда этот фильм определенно стоит оценить.

Посмотрел "Электрошок" в переводе Гаврилова, старый перевод, тех еще времен. Отличный фильм, совершенно не устарел. После такой яркой отрицательной роли поначалу тогда странно было видеть Митча Пилледжи в "Материалах", память всё время возвращала к "Электрошоку".
В другой главной роли (и тоже запомнившейся) - Питер Берг (кому интересно, взгляните, что он наснимал. За одно "Королевство" я бы ему выдал "Оскара", хотя бы своего личного.

"Беспечный ездок" (Easy Rider, 1969). Вот только что впервые посмотрел.
Америка – страна контрастов.
Пустынные дальние дороги, потрясающе красивые пейзажи, красавцы-мотоциклы, ветер в лицо, марихуана с бухлом, свобода и музыка...
Но есть и другая сторона – люди, которые “чтобы доказать насколько они свободны, будут ломать тебе конечности”.
Хороший фильм, хотя давно и безнадежно устаревший...

Еще раз пересмотрел "Пипец". Мэтью Вон – знатный шутник. Нет, он – тролль. Причем затроллил он не кого-нибудь, а Зака Снайдера, ведь первое, с чем действительно надо сравнивать "Пипца", так это с "Хранителями".

Самое сложное в таком сравнении – при известных критериях зрелищности, наличии определенного качества и количества драк и пробежек, четких и хорошо прорисованных персонажах, определиться, какой фильм хуже. Нет, я не буду нудить, и не скажу, что фильм плох, "Пипец" очень даже ничего получился в итоге, хотя с ходу, – абсолютно внежанровый каламбур, но на деле даже с претензией на "так вот в чем суть, %username%". Конечно, отсутствие жанровой привязки дает большой простор для понимания и принятия кинофильма, но в то же время лишает его какой-то своей изюминки.

Ну что мы видим: драки, драки, очень много драк, дерущаяся девочка, еще дерущаяся девочка… и вобщем-то все. Остальные герои на фоне Убивашки – просто не в кассу. Да, да, так и было задумано, игра на контрасте, все правильно, но. Самое обидное в том, что при всей жестокости и правдоподобности ее действий, мы видим злое, хоть и не без правдорубных идей, кино. Вообще, уже после середины фильма становится несмешно, потому что вся фабула крутится только вокруг мести одних другим. И не ищите скрытого смысла в самом Пипце, нет его там: обычный задрот, который должен был пройти путь героя, но все эти потуги изобразить человека, который не пасует перед опасностью, – наигранная чушь.

"Квант милосердия". Эра милосердия распалась на кванты, или Бонд устал.


Для тех, кто в танке, сообщаю, что великий фильм "Место встречи изменить нельзя" снят по книге братьев Вайнеров "Эра милосердия". Интеллигентный сосед Шарапова в исполнении Зиновия Гердта знал точно, что пройдет совсем немного времени и наступит она, эра милосердия. Сегодня мы точно можем констатировать, что предсказание это не сбылось.

Эта серия бондианы отличается большим количеством убийств. Бонд, Джеймс Бонд, сорвался с катушек и мочит всех без разбору. Хотя нет, в красивых женщинах он все-таки разбирается, а потому сдерживает свою разрушающую силу и укрощает ее безмерным количеством алкоголя и ностальгией.

Бонд в "Кванте милосердия" действительно много убивает и пьет, как будто ему все обрыдло и надоело носить маску утонченного чекиста британской разведки. Взбалтывать, но смешивать? Или смешивать и не взбалтывать? Какая разница, когда на душе кошки скребут, а любовь к бывшей возлюбленной оказалась настолько долговечной, что (прости, Господи) не оставляет в покое и в этом фильме.

Фильм можно охарактеризовать несколькими словами – все устали. Устали злодеи, которые, прикрываясь благими намерениями, захватывают водные ресурсы некой страны третьего мира. Устали начальники Бонда, на их лицах читается только одно – как же он заколебал, когда он, наконец, попадется к нам в руки. Устал сам Бонд. Не устала только (внимание, самая обсуждаемая новинка этой серии) новая девушка Бонда в исполнении Ольги Куриленко. Не устала, потому что выписана прямиком из постсоветского пространства и только начинает карьеру в большом кино, а потому ей просто жизненно необходимо изображать серьезный взгляд, старательно выговаривать английские слова и вообще быть не хуже остальных пассий Бонда. Впрочем, Бонда она мало волнует, потому что, что? Правильно, устал.

Начало фильма переполнено экшеном. С первых секунд зрителя сшибают эффектные гонки дорогих авто по горным дорожкам, потом балетный танец на канатах (так Бонд сражается с врагом), потом, а потом все сходит на нет, потому что, что? Правильно.

Бонд валит всех не просто так. Если бы Бонд не завалил первого вражину, тогда можно было бы узнать у этого вражины про секретную организацию, и фильм можно было заканчивать. Если бы Бонд не грохнул второго, тогда опять же мы все прознали бы раньше времени и Бонда не за что было бы преследовать британским службам. А так хоть какой-то напряг создается.

Вообще фильм вышел в предкризисье и оказался во многом созвучным настроению масс. Все устали, всем хочется просто выпить, а не взбалтывать и не смешивать. Всем хочется потешить себя мыслью, что в прошлой жизни была настоящая любовь (жизнь, радость, далее на выбор). Всем хочется оттолкнуть настырного хамоватого пассажира в переполненном транспорте и нечаянно его замочить.

Хочется-перехочется, потому что впереди еще много серий с теми же героями и в том же антураже. Может быть, тогда и взболтаем.

"2012". Фильм – просто какая то детская и нелепая бугагашенька! И снова – ни характеров, ни актеров, ни сюжета. Одни тока катаклизЬмы. Отсутствие логики, ляпы и так далее, но сценка гонки на лимузине откровенно порадовала. Единственное зачотное место на мой взгляд. Ну и спасать жирафов с олигархами вместо китайских рабочих – крайне опрометчиво со стороны мировых правительств.

"Маскарад". (Mascarades, 2008). Бедная алжирская деревушка, из которой ведет лишь одна дорога. Мунир, молодой деревенский мужчина мечтает о другой, более красивой жизни и поэтому даже работая садовником у некоего полковника – самого состоятельного из местных, предпочитает называть себя не иначе как “фито-дизайнер”.
Сестра Мунира – Рим, вполне себе симпатичная девушка, но есть у нее странный недуг – часто она неожиданно засыпает в самый неподходящий момент. Подначенный алкоголем и насмешками соседей Мунир во всеуслышанье заявляет, что руки его сестры попросил богатый и влиятельный иностранец. Односельчане начинают выказывать Муниру долгожданные почет и уважение, слава кружит ему голову, время идет, а жениха все нет...

Приз Зрительских симпатий и Приз Юного зрителя на Кинофестивале в Намуре. Лучший фильм Кинофестиваля в Карфагене. Фильм участник фестиваля “ФРАНКОФОНИЯ 2009″

Фильм неожиданно легкий для фестивального кино. Комедия положений с едва заметной грустинкой и налетом романтики. Симпатичные актеры и довольно приятная музыка. Улыбнул старый жигуль-четверка, на которой ездит один из главных героев. Вобщем алжирское кино весьма порадовало.

"Двойная рокировка" (Mou gaan dou, 2002, Гонконг) Фильм представляет собой азиатский оригинал "Отступников" с ДиКаприо и Мэттом Дэймоном, снятых Мартином Скорсезе. Для меня фильм в первую очередь примечателен тем, что главную роль здесь играет Тони Люн Чу Вай (Любовное настроение, 2046, Вожделение) – актер примечательный и очень характерный.
Не берусь сравнивать азиатскую и голливудскую картины – каждая вобщем-то хороша по своему.

"Невидимая сторона" (The Blind Side (2009)).
Фильм основан на реальных событиях и рассказывает о том, как вполне состоятельная и благополучная со всех сторон семья взяла на себя заботу о 17-летнем чернокожем подростке по прозвищу "Большой Майк", оказавшемся никому не нужным и попросту говоря – бездомным...
Благодаря физическим данным и такому благополучному стечению обстоятельств, Майкл довольно быстро превратился в перспективного спортсмена – игрока в американский футбол...

Сандра Буллок за исполнение этой роли была признана Лучшей актрисой по версии Гильдии актеров США.

Просто легкий и добрый фильм. Позитивный. Рекомендован к семейному просмотру.

Чтобы посмотреть такого интересного и занимательного?

"Новый парень моей мамы".


Очередной чудесный образчик того, как с помощью кучки звездных актеров, бестолкового сценария и режиссера-ремесленника можно взять и превратить двадцать пять миллионов долларов в кучу говна. У меня давно уже сложилось впечатление, что голливудским дельцам надо писать не книги из серии "Как снять фильм и заработать миллиард" (это всем давно и без них известно – взять и скомбинировать в произвольном порядке несколько штуковин из следующего списка: пафос, космический корабль, взрыв, огромный робот и Джонни Депп), а "Как удержать себя от покупки книги “Как снять фильм и заработать миллиард”".

Каждый день приблизительно у сорока чуваков, прознавших, как снять фильм и заработать миллиард, в голове рождается идея: "А напишу-ка я смешной сценарий про Семейные Ценности, Любовь и Преодоление Сложностей, позову Антонио Бандераса, вон ту милую цыпочку, которая так мило сыграла в “Когда Гарри встретил Салли” (в молодости типа посмотрел и смеялся), туда-сюда, а пока сниматься фильм будет, закажу себе заранее брильянтовый унитаз и личный самолет". Три четверти этих субъектов отказываются от гениальной идеи, обнаружив, что в конце книги телефона Антонио Бандерса нету, а есть только лишь номер счета автора с просьбой прислать доллар, если книга понравилась, и полдоллара – если нет. Пятеро находят телефон Бандераса но, начав разговор с его агентом, вскорости понимают, что если они дослушают цифру гонорара до конца, то придется закладывать машину и дом, чтобы расплатиться за телефонный счет. Еще четверо, будучи не в силах себя сдержать, тратят отложенные на съемки фильма деньги на увесистый том "Как написать книгу и заработать два миллиарда". А один берет и снимает фильм "Новый парень моей мамы".

Вполне понятно и естественно, что у каждой крупной студии, помимо нескольких крупных блокбастеров, в производстве постоянно находится и десяток-другой фильмов-порожняков. Порожняк этот, кстати говоря, является одним из основных источников доходов любого кинематографического гиганта: стоит копейки, а бабло сосет буквально из воздуха (продажи на ДВД, показ по кабельным телесетям, видеопрокат и всякое такое). Ну и, само собой, тут же всякие маленькие прелести жизни типа списания налогов, сдачи помещений и оборудования в аренду самим себе по космическим ценам, разбрасывание прибылей между фильмами и прочими столь важными для функционирования любой киностудии штуками. Кого при этом волнует, что фильмы эти смотреть решительно невозможно? Правильно – никого. Поэтому было бы крайне странно, если бы проект Джорджа Галло не получил зеленый свет.

Сюжет картины тускл, предсказуем и монотонен, как цвет штор в больничной палате. Главный герой фильма – Генри Дюран, молодой агент ФБР. Его мамаша – неуклюжая жируха. У Генри имеется ярко выраженный Эдипов комплекс, у мамаши – все остальные вместе взятые. В один прекрасный день Генри отправляется на длительное задание, мамаша же его тем временем внезапно берется за себя – и по возвращению наш молодой герой застает вместо стремной жирдяйки вполне себе аппетитную Мэг Райан. У обновленной мамаши вагон и маленькая тележка мужиков, что естественно, Генри нервирует. Вскоре безжалостный сценарий толкает мадам Дюран в объятия Томми, обаятельного чувака и по совместительству международного преступника (Антонио Бандерас, как вы могли бы догадаться). Генри же опускается на дно профессионального бесстыдства и начинает за парочкой шпионить. В финале выясняется, что Томми вовсе не общественный геморрой, а всамделишный герой. Воцаряется любовь, радость и спокойствие.

"Новый парень моей мамы" – фильм, который невообразимо скучно ругать. Он плох от первого своего кадра до самого последнего, но, увы, он плох не той чудесной херней, когда буквально каждый эпизод сияет мириадами разноцветных плюх и кретинизмов. Можно заснуть в любой момент картины, проснуться через полчаса и обнаружить, что ты не пропустил ровным счетом ничего. Сюжет фильма развивается со скоростью улитки, впервые севшей на черепаху. Пустоты сценарист Джордж Галло заполнил тем, что исхитрился высосать из своего большого пальца (впрочем, утверждать, что сосал он именно оттуда, я не берусь). Представьте себе кусочки сала, натыканные в торт "Наполеон". Представили? Ровно такое же ощущение возникает от неуместной сцены погони, бессмысленных диалогов и прочих рассованных для увеличения хронометража фильма эпизодов.

Помните, в далеком нашем детстве был чудесный мультик "Сказка о потерянном времени"? Там несколько пакостных оболтусов пели песню: "А мы все время убиваем время…" Готов биться об заклад, что эту же самую песню распевали Галло и компания. Историйку, которую, по-хорошему, можно было уместить в пятнадцать минут экранного времени, эти черти растянули на полтора часа. При этом они даже не удосужились занять пустоты каким-либо вменяемым экранным действом. Апогеем циничного убийства кинопленки стало явление девушки Эмили, подружки Генри Дюрана, чье назначение состояло исключительно в том, чтобы повторно знакомить зрителя с и без того известной ему информацией. То есть, например, мучимый угрызениями совести Генри Дюран сперва рассказывает девушке Эмили о том, как, зачем и почему он шпионит за собственной маманей. Эмили ахает и охает. Спустя некоторое время Генри Дюран рассказывает маме, что он за ней шпионит. Мама ахает и охает. Вопрос на двадцать пять миллионов долларов: зачем нужна была девушка Эмили?.. В общем, Джордж Галло взял и побрил бритвой Оккама подмышки. Каков, однако, негодяй.

Забавный, кстати, казус – раздувание событий за счет внедрения "холостых" персонажей и стало причиной появления на сером этом кинополотне единственного светлого пятна. Речь о забавном поваре, влюбленном в мамашу Генри Дюрана, распевающем каждую ночь под ее окном серенады. Типичное, конечно, "нестреляющее ружье" и совершенно бесполезный персонаж, но отчего-то очень симпатичный.

Я смотрела "Новый парень моей мамы". Мне без разницы о чем фильм. Я просто Бандераса люблю.

Фильм одноразовый, Несмотря на присутствие Бандераса.

"Район №9" (District 9 (2009). Сюжет пересказывать не буду. Многие его уже давно посмотрели. Тем кто не смотрел скажу несколько слов.
Про инопланетных бомжей – это если коротко.
Первые минут 40 действие тягомотное, и этим сильно напомнило “Обитаемый остров”, затем мир обретает краски – в “руках-крюках” появляется оружие и смотреть становится даже интересно.
Вот только не надо искать тут изюминок.
Если буржуи хотят показать апартеид и жестокость человечества, то пусть вспомнят как они гнобили негров.

Посмотрел, наконец, "Город бога". Город Бога – название одной из фавел в Буэнос-Айресе. Повествование захватывает три десятилетия и рассказывает о криминальной жизни обитателей трущоб.
Нищета, насилие, жестокость, оружие и наркотики. И все это руками детей и подростков...
Фильм воспринимается несколько затянутым из-за обилия событий, но мне вполне понравилось. Атмосферно, чо сказать.

Посмотрел недавно "Спайдервик: Хроники" (The Spiderwick Chronicles, 2008) Майка Уотерса и просмотр этого фильма вызвал желание написать рецензию.


То ли я впадаю в сентиментальный маразм, то ли "Спайдервик: Хроники" Майка Уотерса (брата, кстати говоря, Дэна Уотерса, того самого, который написал сценарий к "Бэтмен возвращается" Тима Бёртона и фильму молодости нашей, "Разрушителю" с Сильвестром Сталлоне) и впрямь приличное вполне кино. В пользу первой версии говорит то, что единственный виденный мной ранее фильм Уотерса М. – молодежная комедия "Чумовая пятница" (Freaky Friday, 2003) – был довольно уныл и желания рассказывать о нем, восторженно размахивая руками и повторяя время от времени "Ох, б**" и "Ух ты!", не вызывал. В пользу же версии второй говорит то, что "Спайдервик: Хроники" желание вышеописанное вызывает.

В целом, если рассматривать картину эту с сугубо кинематографической точки зрения, то шедевром ее окрестить рот ну никак не открывается. Немало в фильме развешенных по стенам ружей (пожалуй, впрочем, не ружей, а револьверов), которые почему-то вообще не стреляют. Есть, наоборот, такие, которые стреляют совсем не так, как того от них требуют законы природы: маленький ТТ лупашит что твоя гаубица, а здоровенная базука выплевывает пластмассовые стрелы с присосками. Совершенно топорно обыгран обязательный для подобных фильмов элемент семейной драмы. От развязки километров на пять разит клеем "Момент", которым в спешном порядке были склеены в пучок все бесхозные сюжетные нити (может, впрочем, им провоняло все из-за загадочного пакета, который последние дни трудов своих ратных частенько надевал на голову сценарист). Клеймить слабые места картины можно, в общем, довольно долго. Удивительно вовсе не то, что они, места такие, есть; удивительно то, что, несмотря на их явное присутствие, кино получилось вполне пристойным. С изюминкой своей, шармом и тем самым "уууух!", которое мы всегда ждем от сказки.

Если в двух словах, то "Спайдервик: Хроники" – это плод противоестественной связи "Гремлинов" (Gremlins, 1984) Джо Данте и "Лабиринта" (Labyrinth, 1986). "Лабиринт", если вы забыли или почему-то не смотрели, – это чудесная сказка Джима Хенсона, поставленная по сценарию "питона" Терри Джонса, рассказывающая о том, как злой Дэвид Боуи пел песни в стильных черных кальсонах, а куча зверушек-обкурков помогала совсем еще юной Дженнифер Коннели спасти от гоблинов её мелкого брата. Если же вы забыли или почему-то не смотрели "Гремлинов", то вы – енотовидная собачка.

Начинается "Спайдервик" как вполне себе классический триллер: семья (мама, два маленьких ее сына и дочка-нимфетка) переезжают в некий Старый Дом, где сию же секунду начинают приключаться Странные Вещи. Один из сыновей (проблемный мечтатель-фантазер, как вы могли бы уже догадаться) внезапно находит Тайный Ход в Секретную Комнату, где обнаруживает Загадочную Книгу. Вполне себе подходящая завязка для мистической скукоты а-ля "Другие" Аменабара. По счастью, дальнейшие все события избавляют меня от необходимости писать с большой буквы жанровые трейдмарки. Книга оказывается эдаким своеобразным аналогом Манускрипта Войнича, в котором неугомонный исследователь Спайдервик зафиксировал все тайны невидимой человеческому взгляду волшебной страны. Прочитав рукопись, проблемный мечтатель выпустил все население этого мира во главе с крайне отрицательным огром Мулгаратом на свободу. И теперь вся эта многочисленная пакость жаждет похитить книгу и попутно всех поубивать.

Разумеется, режиссер Майк Уотерс и сценаристы Киркпатрик, Беренбаум и Сэйлз не сами все это придумали. В основе сюжета фильма лежат события из книг писательницы Холли Блэк и художника Тони ДиТерлицци "Спайдервик. Хроники", каковых плодовитая парочка насочиняла уже в количестве пяти штук. Ни одного тома сей эпопеи я не читал, посему об уровне экранизации ничего путного сказать не могу. Единственное, невооруженным даже глазом заметно, что по сравнению с исходным книжным материалом плотность и интенсивность действия была увеличена раза в три, что привело к неизбежным проблемам с темпом (события, вынужденные втискиваться в тесную коробочку хронометража, порой сменяются со скоростью сверхзвукового самолета, а порой почему-то плетутся со скоростью паровоза братьев Черепановых). Пожалуй, для любого другого фильма подобный косяк оказался бы фатальным, но в "Спайдервик: Хроники", в отличие от большинства своих жанровых собратьев, ставка делается вовсе не захватывающий сюжет и не на поддержание интриги. Главная изюминка картины Уотерса – сверхколоритные персонажи-шизоиды, характер каждого из которых (увы, их не слишком много) прописан с невероятным изяществом. Домовой-невротик, закидывающийся медом и превращающийся всякий раз во время обострения в монстра; обуреваемый жаждой мести хобгоблин, плюющийся слизью для сказочного прозрения, треплющийся не меньше, чем персонажи Вуди Аллена, и с достойным лучшего применения постоянством жрущий миленьких птичек; первый помощник огра Мулгарата, мелкий жирный говнюк, корчащий из себя пирата… Шикарный, в общем, зоопарк. Понятно, что в рождении на свет этих персонажей повинны в первую очередь Холли Блэк и ДиТерлицци, создатели книг о Спайдервике. Но, право слово, история знает столько примеров, когда чудесные совершенно книжные герои, перебираясь на большой экран, превращались в унылый пикселей набор, что успех в нелегком этом деле создателей фильма вполне можно посчитать за маленький подвиг.

Геройских звезд заслуживает и актерский состав фильма, в первую очередь юный Фредди Хаймор, сыгравший одновременно двух главных героев. Недюжинный потенциал сего талантливого пострелёнка можно было разглядеть еще в тимбертоновском "Чарли и Шоколадная Фабрика" (Charlie and the Chocolate Factory, 2005), где Фредди чудесно исполнил одну из титульных ролей (Чарли Бакета, как вы, надеюсь, догадались). Все остальные тоже смотрелись весьма недурно, даже, к немалому моему удивлению, престарелый Ник Нолт (сыгравший Мулгарата), который как-то неожиданно переквалифицировался после чудесного "Мыса Страха" (Cape Fear, 1991) Скорсезе из актеров в дрова.

В общем, подводя итог, имею честь констатировать, что "Спайдервик: Хроники" – вполне приличный фильм, не обделенный как достоинствами, так и недостатками. Впрочем, достоинств все-таки побольше. Что, однако, не помешало ему если не провалиться в американском прокате, то уж точно изрядно недобрать свое. При бюджете в девяносто миллионов, в Штатах "Спайдервик" принес лишь семьдесят с хвостом. Понятно, что мировой прокат цифру эту недурно подкорректировал, однако превратить фильм из "неуспешного" в "успешный", увы, не смог и он. Причина сего недобора, кстати говоря, лежит на поверхности: у картины имеются серьезные проблемы с позиционированием среди зрительской аудитории. Для самых маленьких она, пожалуй, слишком сложна и местами страшна, для взрослых, напротив, местами (местами – здесь ключевое слово) наивна и недостаточно глубока.

Rocketman, фильм и в самом деле отличный. Концентрация происходящего, правда, великовата, и местами сюжет выглядит расхристанным и вызывающим недоумение, и дубляжом, как обычно, фильм испортили, но на всё это было, как минимум, интересно смотреть.

"Человеческая многоножка". Не знаю, зачем вообще я смотрел этот фильм, из названия уже становится понятно, что ничего хорошего ждать не придется. Любопытство взяло верх надо мной. Такого больного фильма я не видел давно. От одной идеи фильма хочется плеваться во все стороны. Знаменитый хирург, который славится тем, что разделяет сиамских близнецов, решил внести разнообразие в свою врачебную практику. По сюжету фильма он соединяет двух девушек и одного парня в одну "человеческую многоножку", с одной на троих пищеварительной системой. Фильм изобилует тошнотворными сценами и это, пожалуй, всё, что можно о нем сказать.

"В честь пропавшего солдата" (Voor een verloren soldaat), 1992 года.

Исходя из названия, можно перепутать этот фильм с какой-нибудь военной драмой. Но этот фильм совсем не о том, кардинально не о том. Война затронута тут только на первых минутах фильма, мы видим оккупированный фашистами Амстердам и маленького Йеруна, которого мать вынуждена отправить вместе с другими детьми, подальше из опасного места. С этих минут и начинается основная сюжетная линия фильма. Канадские солдаты освободившие Голландию, останавливаются в той же деревушке где и Йерун. Среди них был Уолт, и ему явно приглянулся двенадцатилетний Йерун. Потихоньку между ними завязывается дружба, которая позже перерастает в нечто большое. Интересно то, что фильм является автобиографией известного датского танцора и хореографа Руди ван Данцига. Кино не для всех.

Фильм хороший, все-таки это не боевик, а детская сказка. Очень понравился. Это хорошо, что ружья, висящие на стене, так и не выстрелили.

Как снимали "Успеть до полуночи" (Midnight Run, 1988).


Бывший полицейский Джек Уолш (Роберт Де Ниро) ныне зарабатывает на жизнь в качестве "охотника за головами" (это люди, которые разыскивают сбежавших после освобождения под залог преступников, чтобы вернуть их в цепкие руки правосудия). Новой целью Джека становится бухгалтер Джонатан Мардукас по кличке "Герцог" (Чарльз Гродин), тихий и скромный человек, ухитрившийся стянуть у мафиозного босса (Деннис Фарина) наличности на 15 миллионов. За сто тысяч долларов Уолш берётся изловить беглеца и доставить его обратно в Лос-Анджелес к определённому времени. Казалось бы, проще не бывает, но, во-первых, Мардукас боится летать самолётами, а посему везти его придётся на машине через полстраны, во-вторых, многие соблазнились обещанной наградой за поимку, в-третьих, "Герцог" – ценный и опасный свидетель, так что задача Джека резко осложняется.

Первоначально студией "Парамаунт" бюджетная планка проекта была установлена на отметке в 20 миллионов долларов. Когда смета достигла цифры 31 миллион, руководство озаботилось поиском актёра-напарника, который обеспечил бы возврат финансовых вложений, поскольку на самого Де Ниро надежды были не очень-то большие: и сборы предыдущих картин были неутешительны, и участие в комедии было для него внове. Сначала таким напарником должна была стать певица и актриса Шер, карьера которой как раз шла в гору (за роль в "Очарованный луной" ею был получен "Оскар"), но интереса с её стороны не последовало. Тогда зашла речь о Дастине Хоффмане; в итоге, проект был передан студии "Universal", руководство которой предпочло не ограничивать Мартина Бреста в средствах, предоставив ему свободу выбора.

На роль беглого бухгалтера рассматривалась и кандидатура Брюса Уиллиса, но тот предпочёл участие в съёмках "Крепкого орешка" (впоследствии, в прокате оба этих фильма стартовали в одну и ту же неделю). Очень хотел принять участие в "Midnight Run" давний приятель Де Ниро Робин Уильямс, к этому же варианту склонялось и руководство студии. Однако Мартин Брест настолько впечатлился совместными пробами Гродина и Де Ниро, что именно Чарльз Гродин - актёр, куда более известный на театральной сцене, нежели работой в кино, - был утверждён на роль Мардукаса, в обход пожеланий студии.
И стоит признать, что Брест, оказавшийся непреклонным в своей решимости, с выбором не прогадал: и спустя почти два десятка лет смотреть на плоды сотрудничества этих двух актёров – только в радость. Лёгкое – но не легкомысленное, забавное, и весьма увлекательное получилось кино, в котором в равной мере присутствуют и приключенческий "action", и яркие персонажи, и мастерски рассказанная история.

Хотя для Де Ниро это была, в общем-то, первая проба пера в жанре чисто развлекательной комедии (в то время Роберт ещё не разменивал талант на многочисленные подделки, эксплуатируя свои былые заслуги, а вышедший пятью годами ранее "King of comedy" Мартина Скорсезе всё-таки располагается в несколько иной плоскости), актёр подошёл к ней со всей ответственностью, для подготовки к роли совершив несколько рейдов вместе с реальными "охотниками за головами" (у Гродина же от постоянного ношения настоящих – для большей правдоподобности - наручников то и дело появлялись рубцы). Публика оценила усилия, и сборы по миру превысили 100 миллионов долларов.
В итоге, Роберт Де Ниро получил едва ли не первый по-настоящему кассовый хит в своей фильмографии, Мартин Брест вот уже вторую, после "Полицейского из Беверли Хиллз", успешную криминальную комедию, а зрители – ещё один хороший фильм из числа тех, что не теряют со временем своего обаяния и приносят впоследствии столько же радости от просмотра, как и в самом начале.

После успеха "Midnight Run" Де Ниро была предложена роль мексиканского революционера в режиссёрском проекте Денниса Хоппера "Тур Микс и Панчо Вилла"; его партнёром должен был стать Том Круз в роли ковбоя-храбреца. Задумка так и не была воплощена в жизнь.

Все сцены с участием Денниса Фарины были отсняты в Лас-Вегасе, поскольку там же в это время снимался сериал "Crime Story" ("Криминальные истории" – демонстрировались в России на канале РТР), в котором Фарина играл главную роль.

Дэнни Элфман написал слова для финального трека "Try to believe", он же их спел и записал эту песню со своей группой "Оинго-Бонго". Услышать данную композицию можно только в альбоме-саундтреке.

Эпизод, в котором Уолш и Мардукас оказываются в реке, снимался в Новой Зеландии, поскольку лишь там отыскался подходящий пейзаж с водой, достаточно тёплой для того, чтобы можно было плавать в ней в это время года. Кстати говоря, у персонажа Чарльза Гродина в сцене, когда он спасает Де Ниро из реки, различимы аж три тени.

События фильма приводят героев в Амарилло, штат Техас. Время от времени за зданиями на дальнем плане можно увидеть горы, однако на самом деле ландшафт этой территории представляет собой плоскую равнину, на которой даже деревья не растут.

Слово "fuck" произносится по ходу действия 137 раз.

Любимые фильмы Аллена, Копполы, Скорсезе, Манна и Тарантино.


У каждого из нас есть ряд фильмов, которые особо пришлись по душе. Если повезет, среди них найдется пара-тройка тех, которые вы с удовольствием пересматриваете в зависимости от настроения.

Великие мэтры кинематографа также поделились своими предпочтениями, и если в списках вам встретится незнакомый фильм, то посмотреть стоит обязательно! А вдруг ваши вкусы полностью совпадают?

Итак, в список любимых кинокартин Вуди Аллена вошли фильмы «Велосипедные воры» ( Витторио де Сика), «Седьмая печать» (Ингмар Бергман), «Гражданин Кейн (Орсон Уэллс), «Амаркорд» (Федерико Феллини), «8 с половиной» (Федерико Феллини), «400 ударов» (Франсуа Трюффо), «Расемон» (Акира Куросава), «Великая иллюзия» (Жан Ренуар), «Скромное обаяние буржуазии» (Луи Бунюель), «Путь славы» (Стэнли Кубрик).

Фрэнсис Форд Коппола к любимым картинам отнес «Пепел и алмаз» (Анджей Вайда), «Лучшие годы в нашей жизни» (Уильям Уайлер), «Я Виттелони» (Федерико Феллини), «Плохие спят спокойно» (Акира Куросава), «Телохранитель» (Акира Куросава), «Поющие под дождем» (Стенли Донен и Джен Келли), «Король комедии» (Мартин Скорсезе), «Бешеный бык» (Мартин Скорсезе), «Квартира» (Билли Уайлдер), «Рассвет» (Ф. В. Фюрнау).

У Майкла Манна топ-10 выглядит следующим образом: «Апокалипсис сегодня» (Фрэнсис Форд Коппола), «Броненосец «Потемкин» (Сергей Эйзенштейн), «Гражданин Кейн» (Орсон Уэллс), «Аватар» (Джеймс Кэмерон), «Доктор Стрэйнджлав» (Стэнли Кубрик), «Бьютифул» (Алехандро Гонзалес Иньярриту), «Моя дорогая Клементина» (Джон Форд), «Страсть Жанны Д’арк» (Карл Теодор Дрейер), «Бешеный бык» (Мартин Скорсезе), «Дикая банда» (Сэм Пекинпа).

Мартин Скорсезе своими любимыми фильмами назвал «8 с половиной» (Федерико Феллини), «Космическая Одиссея 2001″ (Стэнли Кубрик), «Пепел и бриллиант» (Анджей Вайда), «Гражданин Кейн» (Орсон Уэллс), «Леопард» (Лучино Висконти), «Пайсан» (Роберто Роселлини), «Красные туфельки» (Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер), «Река» (Жан Ренуар), «Сальваторе Джилиано» (Франческо Роси), «Искатели» (Джон Форд), «История Угецу» (Кендзи Мидзогучи), «Головокружение» (Альфред Хичкок).

Квентин Тарантино предпочитает картины : «Хороший, плохой, злой» (Серджио Леоне), «Апокалипсис сегодня» (Фрэнсис Форд Коппола), «Несносные медведи» (Майкл Риччи), «Кэрри» (Брайан де Пальма), «Под кайфом и в смятении» (Ричард Линклейтер), «Великий побег» (Джон Стурдж), «Его девушка Пятница» (Говард Хоукс), «Челюсти» (Стивен Спилберг), «Хорошенькие девушки станьте в ряд» (Роджер Вадим), «Раскаты грома» (Джон Флинн), «Волшебник» (Уильям Фридкин), «Таксист» (Мартин Скорсезе).